L'illuminazione in un museo è un aspetto che spesso passa inosservato, ma gioca un ruolo cruciale nell'esperienza di ogni visitatore.
Creare un'atmosfera di scoperta, un'esperienza unica e coinvolgente, accompagnare la storia e aiutare a preservare tutto ciò che un museo contiene è qualcosa che non potrebbe essere realizzato senza la giusta illuminazione.
Qui vi diciamo tutto quello che dovete considerare quando illuminate un museo in modo che soddisfi queste funzioni e risulti in un'esperienza unica e coinvolgente per i visitatori.
Il ruolo dell'illuminazione in un museo
L'illuminazione in un museo è uno dei fattori più importanti per raggiungere diversi obiettivi:
- Complementare alla funzione del museo, la sua parte artistica e di conoscenza.
- Creare un'esperienza coinvolgente per i visitatori
- Aiutare a preservare le opere e gli oggetti nelle mostre
- Creare un ambiente che incoraggi la scoperta, la curiosità e l'apprendimento
- Evidenzia i dettagli e gli oggetti più importanti
- Orientare e guidare i visitatori
Anche se a prima vista può sembrare che l'illuminazione in un museo serva solo alla funzione di fornire visibilità e creare un'atmosfera attraente, è anche responsabile di gran parte dell'esperienza complessiva per i visitatori. È anche un elemento cruciale nella conservazione delle opere ed è importante prendere in considerazione diversi parametri per garantire che non sia scomodo o dannoso per gli oggetti di ogni mostra.
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La caratteristica dell'illuminazione dei musei è che i visitatori non notano che i dipinti sono illuminati. Con una luce soffusa, esaltano la trama e i colori.
Livelli di illuminazione
È importante tenere a mente che alcuni fattori dell'illuminazione dei musei devono essere attentamente controllati e pianificati, come i livelli di illuminazione.Esporre le opere d'arte a certi livelli di illuminazione può portare all'usura e al deterioramento irreversibile, quindi è di vitale importanza che non si superino certi lux e tempi di esposizione.
In questo senso, le principali questioni da prendere in considerazione quando si progetta l'illuminazione di un museo sono:
La sensibilità delle opere
Il modo in cui saranno percepiti dai visitatori
Temperatura di colore
La temperatura del colore è una caratteristica della luce che determina in gran parte il modo in cui percepiamo le opere d'arte e anche lo spazio in generale, motivo per cui è importante quando si progetta l'illuminazione in un museo. È un fattore misurato in gradi Kelvin e distingue la luce in tre tipi:
Caldo: sotto i 3.300K, con toni arancioni e rossi.
Neutro: circa 4.000K.
Freddo: tra 5.000 e 6.500K, con toni bluastri.
Quando si illumina un quadro o una scultura, la temperatura di colore deve essere ideale per ogni opera. Normalmente, si usano valori tra 3000K e 4500K, con un CRI molto alto, tra 95 e 97. È il CRI che determina la capacità dell'illuminazione di riprodurre bene i colori, quindi è necessario prestare attenzione alla sua correzione.
Tipi di apparecchi
Quando si parla di tipi di apparecchi da utilizzare nell'illuminazione dei musei, il più comune è quello di utilizzare:
Apparecchi da incasso come i downlight. Questo tipo di apparecchio è utilizzato per l'illuminazione generale, l'illuminazione fissa e l'illuminazione dei passaggi, così come per l'illuminazione delle stanze. È importante creare una buona uniformità per non creare ombre.
Riflettori. Sono utilizzati per illuminare le opere d'arte, poiché le opere sono itineranti e il loro orientamento è probabile che si sposti.
Proiettori. Un wallwasher è un tipo di proiettore per l'illuminazione estesa delle pareti e viene utilizzato per opere d'arte molto grandi, come Guernica.
Apparecchi di illuminazione sospesi. Questo tipo di apparecchio è usato solo per decorare spazi specifici, aree comuni o spazi di lavoro.
In questo modo, è possibile ottenere un'illuminazione che si concentra sulle opere, sulla guida delle persone che visitano il museo e sulla creazione di un'atmosfera rilassata e confortevole.
Stile
Il modo in cui la luce viene distribuita e gli apparecchi utilizzati per distribuirla sono due fattori chiave dello stile di illuminazione. Nel caso dell'illuminazione dei musei, ci sono alcuni tipi di illuminazione che sono raccomandati per creare l'atmosfera perfetta:
- Illuminazione spot o d'accento per evidenziare opere o certi dettagli.
- Illuminazione generale di base per fornire luminosità.
- Illuminazione uniforme e avvolgente. Per evitare l'abbagliamento, si consiglia di utilizzare apparecchi con la sorgente luminosa abbastanza in basso, o di usare accessori come i nidi d'ape.
Con questi tipi di illuminazione, l'obiettivo è quello di ottenere il massimo comfort visivo e un'atmosfera attraente e coerente per le mostre.
Creazione di scene
Combinando diversi tipi di illuminazione in un museo, è possibile creare scene adatte ad ogni specifica area e opera d'arte.
In questo modo, le opere d'arte e le sculture vengono illuminate, facendole risaltare dall'ambiente circostante, brillando tra le folle di persone e concentrando tutta l'attenzione su di loro con una luce focalizzata.
CRI necessario
Se c'è un posto dove l'IRC degli apparecchi diventa più importante, è nei musei. L'illuminazione dei musei ha, tra tutte le sue funzioni, l'obiettivo di presentare le opere d'arte in modo tale che le persone possano percepire le emozioni trasmesse da esse.
Per questo è di vitale importanza che gli apparecchi utilizzati nelle mostre abbiano un CRI elevato, e possono essere un po' più bassi nel resto dell'illuminazione generale del museo. Questo sarà decisivo perché la gente possa percepire ognuno dei colori delle opere nel modo più fedele possibile.
A Faro Barcelona sappiamo che l'illuminazione in un museo è uno degli aspetti più importanti che può condizionare completamente l'esperienza dei visitatori. Ecco perché siamo a vostra disposizione per consigliarvi il modo migliore di utilizzare l'illuminazione in un museo e con una vasta gamma di apparecchi per ottenere l'atmosfera perfetta in ogni punto, non esitate a contattarci!
